Art as Freedom Foundation

Podopieczni

Podopiecznymi Fundacji, są młodzi, zdolni twórcy, którzy w swojej twórczości mają coś do powiedzenia światu. Fundacji wspiera ich na wiele sposobów, począwszy od przyznawania stypendiów, poprzez wspieranie, rozwijanie talentów, a skończywszy na możliwości zdobycia staży u Partnerów Fundacji.

Róża Bartnicka

Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie oraz Mimar Sinan Fine Arts University w Stambule. Dyplom obroniła w 2021 roku, uzyskując w Pracowni Grafiki Warsztatowej u prof. Piotra Smolnickiego, aneks do dyplomu w Pracowni Malarstwa prof. Henryka Gostyńskiego. Zajmuje się grafiką i malarstwem, gdzie materia i światło są dominującymi środkami wyrazu. W swojej twórczości chętnie łączy rożne techniki i materiały, co pozwala jej, często na drodze eksperymentu, odkryć nowe wartości artystyczne. Najbardziej inspirują ją emocje i organiczny świat natury.

Kira Muller

Studentka ASP w Warszawie. Zajmuje się illustracją tradycyjną oraz digitalową. Chce słowo zamienić w obraz. Maluje również obrazy symboliczne, którymi prowadzi dialog ze sobą. Prace charakteryzują żywe kolory, lekkość pędzla i to co najważniejsze myśl. Wykonuje illustracje do książek na zamówienie. W wolnym czasie pisze, podróżuje autostopem oraz tańczy.

 

 

 

 

 

 

 

Zuzanna Będkowska

Studentka Wydziału Sztuki Mediów ASP w Warszawie. W swojej intermedialnej twórczości często wykorzystuje fotografie, wideo, malarstwo. Bardzo bliska jest dla niej także praca z tkaniną. Częścią pracy licencjackiej realizowanej w Pracowni Brył i Płaszczyzn były zaprojektowane i uszyte przez nią kostiumy o organicznej formie. Głównym aspektem pracy był wpływ formy na ruch ciała.

Prace malarskie Zuzy zawsze są próbą przekazania jej perspektywy aktualnej sytuacji politycznej i społecznej. Często stosuje dopełniające kombinacje. Skupia się na codziennych scenach z życia, a także na kobietach, ich seksualności i współczesnym postrzeganiu feminizmu.

Obecnie zainspirowana twórczością Miriam Cahn, Otti Berger i Oskara Schlemmer’a.

Kacper Kokoszka

Student Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie. Najchętniej pracuje z drewnem i metalem. W swojej twórczości wykorzystuje materiały znalezione w otoczeniu. Szuka potencjału w przedmiotach, które czekało już tylko wysypisko. Inspiruje się ruchem arte povera i asamblażem. Stale eksperymentuje, szukając środka wyrazu najlepiej oddającego jego samego. Zajmuje się przede wszystkim rzeźbą, ale też malarstwem i fotografią. Nurtujące go tematy to natura człowieka, własne doświadczenia, emocje jak również problemy społeczne. Poprzez sztukę dąży do uzyskania równowagi ducha. W przyszłości chciałby stworzyć dzieło, po którym poczuje, że już nic więcej nie ma do zaofiarowania.








Julia Brzózka

Studentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Odkąd pamięta była związana ze sztuką, za każdym razem gdy zbaczała ze swojej ścieżki, wracała na nią jak boomerang. W swoich pracach lubi odnosić się do sytuacji klimatycznej, etycznej pracy i mody oraz zero waste’owego podejścia do życia. Stara się robić coś z niczego, używać odpadów jako medium czy matrycę. Poza sztuką interesuje się sportem, kiedyś trenowała rzut oszczepem w klubie lekkoatletycznym na Ursynowie, od niedawna zaś zaczęła uczyć się sztuk walki. Nieodłącznym w jej życiu jest również taniec – chociaż amatorski, sprawia jej wiele przyjemności. Dodatkowo jest wolontariuszem w Foodsharingu i razem z innymi ratownikami działa na rzecz niemarnowania jedzenia. Aktualnie skupia się na tym, żeby jak najwięcej zobaczyć, doświadczyć – wyjeżdżając i próbując nowych rzeczy – to daje jej siłę i rozpęd do życia i tworzenia.

Hanna Went

Studentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie. Tworzy na delikatnych podłożach łącząc malarstwo z rysunkiem. Głównymi inspiracjami dla jej obrazów są fotografia analogowa, wspomnienie, nostalgia. Stara się do końca zachować lekkość szkicu, bawi się ulotnością. Posługuje się również haftem, który traktuje jak inne narzędzie do tworzenia obrazu, plamę z gęsto nakładających się na siebie nici. Te dwie techniki stoją w kontraście ze sobą, z jednej strony pojawia się spontaniczność kredki i lekkie warstwy farby, z drugiej wielogodzinna medytacja nad najdrobniejszym szczegółem.

Monika Wyszpolska

Studentka ASP w Warszawie. Uprawia sztukę szczerą, bezpośrednią, pełną kolorów i nieoczywistych form. Niezależną od tego, co znane i konwencjonalne. Lubi eksperymentować z nowymi technikami i łączyć je. Sprawdzać, poznawać, dążyć do własnej wyjątkowości w najlepszym tego słowa znaczeniu. W wolnych chwilach lata na szybowcach. Ceni sobie rozwój na wielu polach oraz otwartość na nowe wyzwania, a także poznawanie nowych ludzi i wspólnie tworzone wspomnienia.
 
 
 

Joanna Szymańska

Odkąd pamięta chciała być artystką. Nie zawsze jednak podążanie za marzeniami było proste. W 2016 roku ukończyła studia licencjackie na Wydziale Lingwistyki Stosowanej. Później nauczała języka angielskiego. W 2018 została przyjęta na Wydział Malarstwa ASP w Warszawie. Później zdecydowała się obrać bardziej praktyczną ścieżkę i podjąć studia na Wydziale Architektury Wnętrz. W ostatnim czasie pragnie znaleźć więcej czasu na malowanie. Lubi tworzyć w samotności. Jej twórczość mówi o transformacji, ale także optymizmie oraz nadziei. Choć niektóre jej dzieła bywają mroczne, to jednak fascynacja kolorowym okresem Rothko, odmieniła to jak maluje. Kocha abstrakcje. To ona daje jej prawdziwą wolność.

Yana Makukh

Studentka ASP w Warszawie. Absolwentka College of Culture and Arts w Mikołajowie. Chce, aby jej obrazy mówiły za nią. W swoich pracach wypowiada swoje osobiste przeżycia, nastroje, zmartwienia. Najbardziej podziwia suprematyzm i dadaizm. Patrząc na dzieła Malewicza marzy żeby też stworzyć swój „Czarny kwadrat” – dzieło całego życia. Chociaż obecnie próbuje siebie w różnych kierunkach, dąży do tego, aby kiedyś oderwać swoją sztukę od rzeczywistości jaką znamy i poświęcić się całkowicie sztuce „bezprzedmiotowej”, a nawet zapoczątkować nowy ruch artystyczny.





Anna Lewandowska

Studentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Jej artystyczna droga zaczęła się bardzo dawno temu i ma nadzieje, że będzie towarzyszyć jej przez kolejne długie lata. W swoich pracach wykorzystuje głównie analogowe techniki, które zdecydowanie przewyższają dla niej nad tymi cyfrowymi. Uwielbia wycinać, zbierać stare papiery, gazety i pocztówki, które wykorzystuje potem do tworzenia ilustracji czy kolaży. Interesuje się historią sztuki. Inspiruje ją bardzo dużo czasem zupełnie niezwiązanych ze sobą zjawisk; na przykład ceni sobie tak samo barok jak impresjonizm czy secesję. Ma ciągłą potrzebę zmian i odkrywania nowych rzeczy dlatego ciężko jej robić cały czas to samo. Lubi słuchać i poznawać nowych ludzi, czytać biografie, ciekawi ją psychologia. Jest dużą fanką jazzu i bluesa, kocha Billie Holiday, Bessie Smith czy Maxine Sullivan. Jej wielką pasją są tańce swingowe, które od jakiegoś czasu ustawiają się tuż obok plastycznych zainteresowań. W przyszłości chciałaby jak najwięcej podróżować. Podróże dostarczają jej ogromu inspiracji i chęci do działania.

Maria Rutyna

Studentka Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. W swojej twórczości odnosi się do zależności między człowiekiem, a naturą. Podkreśla swoją niezgodę na kulturę konsumpcjonizmu i wyniszczanie planety. Zazwyczaj wykorzystuje plastikowe śmieci, czy materiały z lumpeksów, a także różne znalezione przypadkiem przedmioty. W tych pozornie niepotrzebnych obiektach dostrzega wyjątkowy potencjał. W wolnych chwilach zajmuje się szyciem i tkactwem. Robi też zdjęcia, będące dla niej narzędziem do dokumentacji wyjątkowych chwil codzienności. W tym wszystkim towarzyszą jej psiaki.

 

 

 

 

 

 

Tomasz Goławski (Tytus Grad)

Maluje od ponad 20 lat. Jest również twórcą muzyki, producentem teatralnym oraz aktorem. W 2018 roku był stypendystą Biura Kultury Urzędu m. st. Warszawy. 29 listopada 2020 po rocznym stażu kandydackim został przyjęty w poczet Członków Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Jego prace zostały wysoko ocenione podczas spotkań Stowarzyszenia przez Konsultantów – Panią dr Jolantę Caban, Pana dr Tomasza Knorowskiego oraz prof. Wojciecha Cieśniewskiego. W 2020 i 2021 roku prowadził projekt „Malowanie Online”. Były to transmisje online z jego pracowni podczas malowania. Ostatnio pracuje nad udoskonaleniem autorskiej techniki pointylistycznej.

Art as Freedom Foundation

Dowiedz się jeszcze więcej!